Στο πωλητήριο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου Αθηνών διατίθενται πλέον κοσμήματα φιλοτεχνημένα από τον Μεσολογγίτη εικαστικό Απόστολο Κούστα — φορέσιμα έργα τέχνης που αποτυπώνουν την εσωτερική του γλυπτική γραφή, συνδέοντας την αισθητική με τη μνήμη και την ελληνική παράδοση.
Με διαδρομή που ξεκινά από το Μεσολόγγι και απλώνεται στην Αθήνα και το εξωτερικό, ο Απόστολος Κούστας έχει αφήσει βαθύ αποτύπωμα στις εικαστικές τέχνες, από τη ζωγραφική και τη χαρακτική έως τη γλυπτική και τη μεταλλοπλαστική.
Μαθητής του Γιώργου Σικελιώτη και της Βάσως Κατράκη, ο Κούστας φέρει στο έργο του τα χαρακτηριστικά μιας τέχνης που ισορροπεί ανάμεσα στη λιτότητα της μορφής και τη δύναμη του συμβολισμού. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις και διεθνείς διοργανώσεις, με σημαντικές διακρίσεις, όπως η συμμετοχή του στη Διεθνή Τριεννάλε Χαρακτικής της Οσάκα.
Η παρουσία του στο πωλητήριο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου αποτελεί μια ξεχωριστή στιγμή: κοσμήματα που φέρουν την υπογραφή του είναι πλέον διαθέσιμα στο κοινό, εντάσσοντας τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία στο περιβάλλον ενός εμβληματικού θεσμού πολιτισμού.
Τα κοσμήματα διακρίνονται για τη γλυπτική τους απλότητα — σπειροειδή μοτίβα, γεωμετρικές φόρμες, υφές μετάλλου που «μιλούν» με το φως και τη φθορά του χρόνου. Πρόκειται για δημιουργίες που συνεχίζουν τη διαδρομή του Κούστα από το χαλκό και το μάρμαρο ως τον καμβά και το χαρτί, με μια γλώσσα καθαρή, αυστηρή και συναισθηματική.
Ο Απόστολος Κούστας μιλά για τη συνεργασία του με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Είναι μια όμορφη στιγμή για μένα να βλέπω τα κοσμήματά μου να φιλοξενούνται στο πωλητήριο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου Αθηνών.
Γνωρίζω από την αρχαιολογία πως η τέχνη δεν περιορίζεται στους τοίχους ή στις προθήκες· μπορεί να φορεθεί, να γίνει μέρος της καθημερινότητας, να μεταφέρει αισθήματα, σκέψεις και μνήμες.
Τα κοσμήματα αυτά είναι δημιουργημένα από εμένα και φέρουν την υπογραφή μου.
Είναι μια συνέχεια της δουλειάς μου στη γλυπτική και τη χαρακτική. Κάθε σπειροειδής γραμμή, κάθε επιφάνεια μετάλλου, κρύβει μέσα της κάτι από τον χρόνο και τη σιωπή του Μεσολογγίου, από το φως και τη φθορά που με εμπνέουν και συγκινούν.
Θέλω να ευχαριστήσω όλους όσοι με στηρίζουν σε αυτή τη διαδρομή — τους ανθρώπους του Μουσείου που πίστεψαν σε αυτή τη συνεργασία, και όλους εσάς που βλέπετε σε κάθε δημιουργία όχι απλώς ένα κόσμημα, αλλά ένα μικρό κομμάτι ψυχής.
Από το Μεσολόγγι, με ευγνωμοσύνη.
Απόστολος Κούστας
Η διάθεση των κοσμημάτων του Απόστολου Κούστα στο πωλητήριο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου συνιστά μια ακόμη απόδειξη ότι η τέχνη που γεννιέται στο Μεσολόγγι συνεχίζει να βρίσκει δρόμους έμπνευσης, αναγνώρισης και παρουσίας στα πιο σημαντικά πολιτιστικά σημεία της χώρας.
Επισκέφθηκα προσφάτως στο Μεσολόγγι την εικαστική έκθεση με τίτλο «Εναγκάλιση» του ζωγράφου, χαράκτη, γλύπτη, ποιητή υλικών Απόστολου Κούστα.
Πίνακες ζωγραφικής και χαρακτικά με πανδαισία χρωμάτων και περιεχόμενο κάποιες ιδιαίτερες έννοιες της ζωής μας, όπως η σιωπή, η επίγνωση, το δέος αλλά και ο χορός, το φως, τα αστέρια και επίσης οι εντυπωσιακές νέες γλυπτές του δημιουργίες που όπως μου είπε εγκαινιάζουν μια νέα σειρά έργων του με τίτλο “Λιθόπνοα”, αλλά κυρίως μια σοβαρότητα και υπευθυνότητα που αποπνέουν τα έργα του, προξενούν έναν ανυπόκριτο θαυμασμό έως και αγαλλίαση σχεδόν σε όλους τους θεατές των έργων, ανεξαρτήτως μορφωτικού επιπέδου του καθενός.
Ένα μεγάλο τμήμα των εμπνεύσεών του και από αισθητικής και από φιλοσοφικής άποψης, προέρχονται από τον Αρχαίο Ελληνικό Πολιτισμό, δηλαδή από την υψηλότερη κορυφή τέχνης και πνεύματος που έφθασε ποτέ ο Ελληνικός Λαός αλλά και ο Άνθρωπος επί γης.
Να σταθώ τέλος για λίγο στα «Λιθόπνοα»: ο Πάνας, ο Σκεπτόμενος, η Μέδουσα….. και αυτή η μαγική λέξη – λιθόπνοα -πλασμένη αυτή τη φορά από το μυαλό του καλλιτέχνη κι όχι από το χέρι του, αποδεικνύουν ότι έχουμε να κάνουμε με έναν αυθεντικό Καλλιτέχνη, ψυχή, σώματι και πνεύματι και χωρίς συμβιβασμούς, δοσμένο και αφοσιωμένο στο έργο του, στο ταλέντο του, στην φιλοσοφία του στην ευθύνη του.
Μεγάλη ανταπόκριση και συμμετοχή σχολείων – Ολοκληρώθηκε με επιτυχία η εικαστική έκθεση στο Μέγαρο Χρυσογέλου
Με εξαιρετική επιτυχία ολοκληρώθηκε η έκθεση του Μεσολογγίτη δημιουργού Απόστολου Κούστα στο Μέγαρο Χρυσόγελου, η οποία διήρκεσε από τις 6 Απριλίου έως τις 18 Μαΐου και αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της φετινής χρονιάς στην πόλη.
Την έκθεση με τίτλο «Εναγκάλιση», επισκέφθηκαν περισσότεροι από 4.000 άνθρωποι, μεταξύ των οποίων και δεκάδες μαθητές από σχολεία όλων των βαθμίδων εκπαίδευσης, από το Μεσολόγγι και την ευρύτερη περιοχή.
Η εντυπωσιακή προσέλευση του κοινού οδήγησε μάλιστα στη δεκαήμερη παράταση της λειτουργίας της, προκειμένου να δοθεί η δυνατότητα σε περισσότερους να την επισκεφθούν.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ξεναγούσε προσωπικά όσους το επιθυμούσαν, εξηγώντας την τεχνική του, τις αισθητικές επιλογές του και το σκεπτικό πίσω από τα έργα του, προσφέροντας στους επισκέπτες μια μοναδική εμπειρία άμεσης επαφής με τον δημιουργό.
Η έκθεση, που διοργανώθηκε από την Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας, σε επιμέλεια του Συμεών Κωνσταντινόπουλου, περιλάμβανε έργα με κυρίαρχα τα στοιχεία της αφαίρεσης και του φωτός, αποτυπώνοντας τον στοχαστικό και υπαρξιακό χαρακτήρα της καλλιτεχνικής γραφής του Κούστα.
Το Μέγαρο Χρυσόγελου αποδείχθηκε ιδανικός χώρος φιλοξενίας της έκθεσης, ενισχύοντας την εμπειρία των επισκεπτών και επιβεβαιώνοντας τον ρόλο του ως κέντρο πολιτισμού και εικαστικής δημιουργίας στην πόλη του Μεσολογγίου.
Λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού αλλά και της αυξημένης επισκεψιμότητας από σχολεία της περιοχής, παρατείνεται έως και την Κυριακή 18 Μαΐου η λειτουργία της έκθεσης του Μεσολογγίτη δημιουργού, Απόστολου Κούστα στο Μέγαρο Χρυσόγελου.
Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στον Συμεών Κωνσταντινόπουλο, ενώ τα έργα του Κούστα, λιτά και συνάμα βαθιά ποιητικά, προσεγγίζουν το βίωμα της μνήμης και της ύπαρξης με μία προσωπική, αφαιρετική εικαστική γλώσσα.
Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό του Μεσολογγίου και της ευρύτερης περιοχής να έρθει σε επαφή με το έργο ενός σημαντικού δημιουργού που επιστρέφει καλλιτεχνικά στον τόπο καταγωγής του.
Η έκθεση «Εναγκάλιση» είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά (εκτός Δευτέρας) από τις 11:00 έως 13:30 και από τις 19:30 έως 21:30.
Για οργανωμένες επισκέψεις ή σχολικές ξεναγήσεις είναι δυνατή η επίσκεψη και εκτός ωραρίου κατόπιν συνεννόησης στο τηλ. 26310 22081.
Σε μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση και εικαστική λάμψη, πραγματοποιήθηκαν το απόγευμα της Κυριακής 6 Απριλίου τα εγκαίνια της έκθεσης «Εναγκάλιση» του εγνωσμένου κύρους Μεσολογγίτη δημιουργού, Απόστολου Κούστα, στο Μέγαρο Χρυσόγελου.
Η τελετή εγκαινίων αποτέλεσε σημαντικό πολιτιστικό γεγονός, προσελκύοντας πλήθος φιλότεχνων όχι μόνο από το Μεσολόγγι αλλά και από την ευρύτερη περιοχή της Αιτωλοακαρνανίας.
Την εκδήλωση προλόγισε η Νάγια Δακαλάκη, ενώ χαιρετισμούς απηύθυναν ο Περιφερειάρχης Δυτικής Ελλάδας Νεκτάριος Φαρμάκης, ο Αντιπεριφερειάρχης Αιτωλοακαρνανίας Θανάσης Μαυρομμάτης, οι Δήμαρχοι Αγρινίου και Ναυπακτίας, Γιώργος Παπαναστασίου και Βασίλης Γκίζας αντίστοιχα, καθώς και ο Αντιδήμαρχος Μεσολογγίου Νίκος Παπανικολάου.
Ο Περιφερειάρχης Νεκτάριος Φαρμάκης χαρακτήρισε τον Απόστολο Κούστα ως τον «ποιητή των υλικών», τονίζοντας ότι η έκθεση δεν είναι μόνο αντιπροσωπευτική της μεγάλης πορείας του διεθνώς καταξιωμένου καλλιτέχνη, αλλά και ότι αντανακλά τον πολιτισμικό πλούτο της αιτωλικής γης που ο Κούστας μετατρέπει βιωματικά σε σύγχρονη τέχνη.
Ο Δήμαρχος Αγρινίου Γιώργος Παπαναστασίου μίλησε για την έντονη συγκίνηση που συνοδεύει την επιστροφή του Κούστα στον τόπο του, ευχαριστώντας τον για την παρουσίαση της «Εναγκάλισης» στο Μεσολόγγι.
Από νωρίς το απόγευμα, πλήθος επισκεπτών είχε συγκεντρωθεί έξω από το Μέγαρο Χρυσόγελου για να παρακολουθήσει τα εγκαίνια της έκθεσης του Απόστολου Κούστα.
Με εμφανή τη συγκίνησή του, ο Απόστολος Κούστας ευχαρίστησε το κοινό για την παρουσία του, καθώς και την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας για τη διοργάνωση της έκθεσης.
Στη συνέχεια, παρουσίασε το σήμα εθιμοτυπίας που φιλοτέχνησε ειδικά για την Περιφερειακή Ενότητα Αιτωλοακαρνανίας, έργο-σύμβολο σύνδεσης τέχνης και τοπικής ταυτότητας.
Ο Απόστολος Κούστας παρουσιάζει τα έργα του στους επισήμους και το κοινό, κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης «Εναγκάλιση» στο Μέγαρο Χρυσόγελου.
Ακολούθησε ξενάγηση των επισκεπτών στον πρώτο όροφο του Μεγάρου Χρυσόγελου, όπου φιλοξενούνται τα νέα ζωγραφικά, γλυπτικά και χαρακτικά έργα του καλλιτέχνη. Στο ισόγειο της έκθεσης, παρουσιάζονται έργα του Απόστολου Κούστα από τη συλλογή της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας, ενώ προβάλλεται και βίντεο μικρής διάρκειας που αναδεικνύει τις τεχνικές του δημιουργού.
Πλήθος φιλότεχνων κατέκλυσε τους χώρους του Μεγάρου Χρυσόγελου για να παρακολουθήσει τα εγκαίνια της έκθεσης «Εναγκάλιση» του Απόστολου Κούστα.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Συμεών Κωνσταντινόπουλος.
Η έκθεση «Εναγκάλιση» θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό καθημερινά (εκτός Δευτέρας) από τις 11:00 έως 13:30 και από τις 19:30 έως 21:30. Για οργανωμένες επισκέψεις ή σχολικές ξεναγήσεις είναι δυνατή η επίσκεψη και εκτός ωραρίου κατόπιν συνεννόησης στο τηλ. 26310 22081.
Μετά από 26 χρόνια, ο καταξιωμένος εικαστικός Απόστολος Κούστας επιστρέφει στην πόλη του, παρουσιάζοντας μια σημαντική ατομική έκθεση στο Μέγαρο Χρυσόγελου.
Η έκθεση με τίτλο «Εναγκάλιση» διοργανώνεται από την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας και αποτελεί ένα σπουδαίο πολιτιστικό γεγονός για την περιοχή.
Η πολυδιάστατη καλλιτεχνική εργασία του Κούστα περιλαμβάνει τα γνωστά χαρακτικά του, ενώ παράλληλα εμπλουτίζεται με νέα ζωγραφικά και γλυπτικά έργα. Η έκθεση προσφέρει στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει σε βάθος την εξέλιξη και τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 6 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα, ενώ η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό καθημερινά (εκτός Δευτέρας) τις ώρες 11:00-13:30 και 19:30-21:30.
Για οργανωμένες ομάδες επισκεπτών ή για εκπαιδευτικές ξεναγήσεις σχολείων, υπάρχει η δυνατότητα επίσκεψης εκτός ωραρίου, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας στο 26310 22081.
Μια έκθεση που δεν πρέπει να χάσει κανείς!
O Aπόστολος Κούστας κατάγεται από το Μεσολόγγι. Στα 37 χρόνια που υπηρετεί την τέχνη κατάφερε να περάσει τα καλλιτεχνικά σύνορα της Ελλάδας κάνοντας ατοµικές εκθέσεις στο εξωτερικό και µάλιστα να βραβευτεί το 1991 στη Διεθνή Τριεννάλε Χαρακτικής της Οζάκα, στην οποία διαγωνίστηκαν 67 χώρες µε 1748 καλλιτέχνες.
Στα πρώτα βήµατα της δουλειάς του επηρεάστηκε από σηµαντικούς χαράκτες, όπως τον Τάσο Σικελιώτη, τον Γιώργο και ιδιαίτερα τη Βάσω Κατράκη, της οποίας υπήρξε βοηθός και µετά µαθητής.
Στο εργαστήριο της τελευταίας ο καλλιτέχνης κατάφερε να περάσει τη χαρακτική από το ξύλο στην πέτρα απελευθερώνοντας έτσι την τέχνη της χαρακτικής από την εξάρτηση της τυπογραφίας και της διαφήµισης. Παράλληλα έµαθε να αξιοποιεί µε ποιητική σύνεση τον εικαστικό ποιητικό λόγο, να χρησιµοποιεί µε έµπνευση κι εγκράτεια το χρώµα της ζωγραφικής στην χαρακτική και τέλος κατάλαβε τον πρωτεύοντα ρόλο του ζωγραφικού σχεδίου στη χαρακτική.
Ο Απόστολος Κούστας χρησιμοποιεί στη δουλειά του επιφάνειες που ο ίδιος φτιάχνει, το δικό του κουρασάνι, και ως αληθινός µάστορας εκτελεί ο ίδιος µε τα χέρια του κάθε στάδιο της διαδικασίας υλοποίησης του έργου χωρίς τη µεσολάβηση τρίτου ή τη βοήθεια µηχανήµατος. Το υλικό, σε συνδυασµό µε την κατάλληλη επιλογή χαρτιού και χρωστικών ουσιών, παρέχει πλήθος εκφραστικών δυνατοτήτων που παραµένουν, ωστόσο άρρηκτα συνδεδεµένες µε την έµπνευση του Απόστολου Κούστα: νέες αναλογίες που ενίοτε αναζητούν το µνηµειώδες, απέριττες και ιερατικές γραµµές, πυκνότητα και ζεστασιά της υφής των χρωµάτων µε τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της χαρακτικής.
Τα έργα του Απόστολου Κούστα διαπνέονται από µυθική διάσταση. Ο καλλιτέχνης ανασταίνει, χωρίς καµιά ανεκδοτική πρόθεση, µερικές από τις µεγάλες µορφές ή τις µεγάλες στιγµές της µυθολογίας ή ακόµα προσδίδει µυθική διάσταση σε όλα τα θέµατά του, που εµπνέονται από τη φύση, τη χριστιανική και βυζαντινή παράδοση.
Ιδιαίτερο ήταν το ενδιαφέρον του Κυριάκου Μητσοτάκη για τα αναμνηστικά δώρα που του προσέφερε η προϊστάμενη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αιτωλοακαρνανίας – Λευκάδας, Δρ. Ολυμπία Βικάτου,στα εγκαίνια του Ξενοκράτειου.
Ο πρωθυπουργός δεν έκρυψε τον θαυμασμό του για το το χαρακτικό του Απόστολου Κούστα, «ενεργοτροχιές». Έργο τέχνης σε αλουμίνιο μοναδικό και χειροποίητο , από την ενότητα «Αειφόρα» του διακεκριμένου ζωγράφου.
Στην αέναη ροή της ενέργειας του κόσμου, το ένστικτο, οι πράξεις και τα βιώματα δημιουργούν επικοινωνία, συμβάσεις και συλλογική μνήμη. Γεννιέται η ανάγκη από τον άνθρωπο να σηματοδοτεί τη ροή με χρόνο και ορόσημα στην εξέλιξη της ζωής.
Με απορία και δέος απέναντι στο άγνωστο, με βιωματική γνώση, και με τη φαντασία του ο άνθρωπος μαγεύεται και αστράφτει το πνεύμα. Με νου και οίστρο γεννά το λόγο, διατυπώνει έννοιες, και μορφοποιεί αισθήματα: δημιουργεί τα έργα τέχνης. Αφήνει παρακαταθήκη στην πνευματική μνήμη και συμβάλλει στη ποιοτική ανέλιξη της ζωής.
Ζώντας με αρμονία, η ομορφιά του δείχνει το δρόμο. Αφυπνίζεται κοιτώντας το φως, στο πέρασμα του αδιάκοπου κύκλου του σκοταδιού. Και με υπέρβαση ανακυκλώνει την αρχέτυπη ύλη στο παρόν, σμιλεύοντας το κάλλος.
Μέσα από τη ρέουσα σιωπή, για τη χαρά της ζωής.
Δίσκος
Δημιουργοί και συνείδηση
Οι δημιουργοί με ένστικτο και συνείδηση λειτουργούν πηγαία, με διακριτό ρόλο στη κοινωνία για την αρμονία και τις ανάγκες των ανθρώπων. Εκφράζονται μέσω του νου και των αισθήσεων στα διάφορα είδη έκφρασης στην τέχνη σε σχέση με τη κοινωνία, με το μεράκι για το κάλλος το ήθος και την αλήθεια.
Από τη φύση τους είναι σε ένα μόνιμα ανοιχτό και σφαιρικό διάλογο, παρατηρούν και με υπέρβαση επαναπροσδιορίζουν με ποιοτική μεταβολή. Αυτό είναι που δημιουργεί τη ρήξη του νέου με το παλιό, όπου δοκιμάζεται η κοινωνική και καλλιτεχνική τους συνείδηση.
Με ενάργεια, χωρίς υποδείξεις, αφουγκράζονται τα συναισθήματα και τις ανάγκες των ανθρώπων, τα κωδικοποιούν σε αισθήματα με αναγωγές στον άξονα του δραματικού και λυρικού, στοιχεία που είναι κυρίαρχα και αμετάβλητα στη ζωή.
Λυκαυγές
Αφυπνίζουν με προτάσεις για την πνευματική και ποιοτική άνοδο της κοινωνίας χωρίς γεωγραφικά σύνορα, με νέα οπτική και θέση στην οικουμενικότητα, με γενναιότητα για τη φιλοκαλία και την ευγένεια απέναντι στη κάθε βαρβαρότητα.
Ενσυνείδητα και με ενσυναίσθηση, ενταγμένοι στο όλον, επιλέγουν το δικό τους μονοπάτι, μοναχικοί και μοναδικοί στα άγνωστα και ατέρμονα πεδία της ζωής αφήνοντας τα ίχνη τους παρακαταθήκη στα δεδομένα του κόσμου.
Προσπάθεια και Επάρκεια
Το δικαίωμα στη προσπάθεια είναι αναφαίρετο. Και η επάρκεια ακολουθεί αφού αποδειχθεί. Στο πεδίο της τέχνης έχουμε αμφίδρομο δρόμο: οι πρωτόγονοι άνθρωποι μέσα από την εμπειρία ξεχώριζαν τους επαρκείς τεχνίτες. Οι άλλοι τους θαύμαζαν και προέκυπτε ιεράρχηση και σεβασμός, δεν μπορούσε ο καθένας να προσπαθεί επιμένοντας.
Αυτό αποδεικνύεται από τα έργα τους στα σπήλαια και αργότερα στα γλυπτά τους: απόλυτη οικονομία και σοβαρότητα. Διδάσκονταν και δίδασκαν από τα ένστικτα τους, επινοούσαν, κατασκεύαζαν και απεικόνιζαν άδολα για αυτά που είχαν πραγματική ανάγκη και χρήση, και άφησαν παρακαταθήκη για το γένος.
Άβυσσος
Μέχρι πριν λίγους αιώνες οι τεχνίτες ασκούνταν στα εργαστήρια με σοβαρή ιεραρχία: ο πρωτομάστορας, ο μάστορας και οι βοηθοί, όπου με τη δοκιμασία προέκυπτε η επάρκεια και με διακριτούς ρόλους δημιουργούσαν τα έργα. Τα υλικά που ήταν δυσεύρετα δεν τα σπαταλούσαν ασκόπως, αναγκαιότητα, οικονομία και αγωγή για το μέτρο.
Μέχρι τότε στα εργαστήρια και στις συντεχνίες που λειτουργούσαν με κανόνες δεν είχαν όλοι πρόσβαση, για αυτό οι άνθρωποι παράλληλα εκφράζονταν ως χειροτέχνες, αποδίδοντας στο βαθμό που μπορούσαν με ένστικτο και διδάσκονταν μέσο της μνήμης προφορικά για τις ανάγκες τους.
Οι κοινωνίες μετά αλλάζουν, οργανώνονται και αναπτύσσονται σχολές. Για να μπορέσουν να λειτουργήσουν χρειάζονται και το υλικό μέρος, και πολλούς σπουδαστές, έτσι δίνεται πρόσβαση σε πολλούς υποψήφιους που προσπαθούν, παρακολουθούν και παίρνουν και τίτλο. Όμως αυτό δεν σημαίνει και επάρκεια.
Ο Απόστολος Κούστας στην έκθεση του «Εναγκάλιση» με φόντο τα γλυπτά «Ο χορός» και «Γυναίκα με στάμνα»
Τι σημαίνει επάρκεια; Από ότι έχει αποδειχθεί μέχρι σήμερα οι επαρκείς δημιουργοί είναι γεννημένοι σαν τα αγριολούλουδα που δεν καλλιεργούνται. Είναι πηγαίοι, έχουν εσωτερική εντιμότητα και ένα ιδιαίτερο σύμπαν με ισχυρές κεραίες που λαμβάνουν, επεξεργάζονται, αλλά και γεννούν ιδέες που τις επιστρέφουν με έργα.
Στην εποχή μας έχουν αναπτυχθεί πολλά μέσα που θέλουν την τροφή τους σαν τον μυθικό και αχόρταγο Μινώταυρο. Με την υπερπαραγωγή που έχει αναπτυχθεί έγινε μεγάλη σύγχυση και κυρίως με την εικονική πραγματικότητα, το φανταστικό και τον άκρατο καταναλωτισμό χρησιμοποιώντας και «δημιουργούς» χωρίς κοινωνική και καλλιτεχνική συνείδηση.
Πολλές φορές οι άνθρωποι εντυπωσιάζονται από αυτό που θορυβεί και πολλά προϊόντα της έκφρασης θορυβούν, γιατί πρέπει να καταναλώνονται, και έχουν ημερομηνία λήξης, ενώ τα αληθινά και σπουδαία έργα δεν απειλούνται, λειτουργούν μέσα στην ενεργό σιωπή τους με την αμεσότητα, ζωντανά, λάμπουν και εκπέμπουν με την αυταξία τους.
Πλοίο
Μορφή και Περιεχόμενο
Το ζήτημα μορφής και περιεχομένου είναι σοβαρό, αλλά πολύ απλά, είναι θέμα των δημιουργών να έχουν καθαρά στο μυαλό τους τι θέλουν να εκφράσουν. Χρειάζεται η επαρκής γνώση του μέσου τους, γιατί μια ιδέα είναι καλή αλλά καλύτερη όταν υλοποιείται.
Είναι σημαντικό η πληροφορία να είναι σαφής, χωρίς διαθλάσεις και με ποιητική πλαστική να εκπέμπει ενέργεια και δονήσεις.
Η ακαδημαϊκή γνώση πάντα είναι απαραίτητη αλλά σήμερα αποδεικνύεται προβληματική, με την εξειδίκευση και την εξαντλητική θεωρία που επικρατεί, και μεγαλώνει το χάσμα μεταξύ θεωρίας και πράξης.
Οι δάσκαλοι, που οι περισσότεροι δεν είναι δημιουργοί, αναπαράγουν και αναμεταδίδουν τον δικό τους κόσμο, και οι νέοι σπουδαστές με άγνοια και αθωότητα δέχονται τα πάντα και φορτώνονται με μίμηση και τη θεωρία που θέλουν οι δάσκαλοι για να πάρουν τον τίτλο.
Ελεγείο
Ασφαλώς και χρειάζονται οι θεωρητικοί αλλά είναι απαραίτητοι οι διακριτοί ρόλοι, όπως πχ οι φιλόλογοι με τους ποιητές: ο ποιητής δεν είναι ο ρόλος του για δάσκαλος, διδάσκει με το έργο του διαχρονικά.
Τα σπουδαία έργα του κόσμου, η αντοχή τους στο χρόνο και το ειδικό τους βάρος είναι αυτά που μας δίνουν σταθερές για συγκρίσεις και μας διδάσκουν χωρίς να μας δασκαλεύουν.
Ο πολιτισμός είναι το αντίθετο της βίας: η αποτύπωση της βίας στα έργα της τέχνης διαχρονικά είναι για να διδάσκει αποφυγή.
Σήμερα, με την ανάπτυξη του τεχνολογικού πολιτισμού κυριαρχεί η ύλη και όλα υπολογίζονται. Αυτό είναι που δημιουργεί βία για επιβίωση και άνισες συγκρούσεις.
Οι ισχυροί επιβάλουν με βία πολλά προϊόντα για την εφημερότητα και μια χρήση.
Τα πνευματικά έργα που δημιουργούνται από ανάγκη μια φορά, χωρίς πρωθύστερο, για την αρμονία του κόσμου και την ανέλιξη του είναι αυτά που δίνουν ήθος, κάλλος, πνευματική παρακαταθήκη και νόημα στη ζωή.
Είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση «Βραχογραφίες» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει χαρακτικά ανάτυπα, ζωγραφική και φορητές τοιχογραφίες, γλυπτά και σχέδια ορόσημα της δουλειάς μίας εικοσαετίας.
O Aπόστολος Κούστας κατάγεται από το Μεσολόγγι. Στα 35 χρόνια που υπηρετεί την τέχνη κατάφερε να περάσει τα καλλιτεχνικά σύνορα της Ελλάδας κάνοντας ατομικές εκθέσεις στο εξωτερικό και μάλιστα να βραβευτεί το 1991 στη Διεθνή Τριεννάλε Χαρακτικής της Οζάκα, στην οποία διαγωνίστηκαν 67 χώρες με 1748 καλλιτέχνες.
Στα πρώτα βήματα της δουλειάς του επηρεάστηκε από σημαντικούς χαράκτες, όπως τον Τάσο Σικελιώτη, τον Γιώργο και ιδιαίτερα τη Βάσω Κατράκη, της οποίας υπήρξε βοηθός και μετά μαθητής. Στο εργαστήριο της τελευταίας ο καλλιτέχνης κατάφερε να περάσει τη χαρακτική από το ξύλο στην πέτρα απελευθερώνοντας έτσι την τέχνη της χαρακτικής από την εξάρτηση της τυπογραφίας και της διαφήμισης. Παράλληλα έμαθε να αξιοποιεί με ποιητική σύνεση τον εικαστικό ποιητικό λόγο, να χρησιμοποιεί με έμπνευση κι εγκράτεια το χρώμα της ζωγραφικής στην χαρακτική και τέλος κατάλαβε τον πρωτεύοντα ρόλο του ζωγραφικού σχεδίου στη χαρακτική.
Ο Απόστολος Κούστας χρησιμοποιεί στη δουλειά του επιφάνειες που ο ίδιος φτιάχνει, το δικό του κουρασάνι, και ως αληθινός μάστορας εκτελεί ο ίδιος με τα χέρια του κάθε στάδιο της διαδικασίας υλοποίησης του έργου χωρίς τη μεσολάβηση τρίτου ή τη βοήθεια μηχανήματος. Το υλικό, σε συνδυασμό με την κατάλληλη επιλογή χαρτιού και χρωστικών ουσιών, παρέχει πλήθος εκφραστικών δυνατοτήτων που παραμένουν, ωστόσο άρρηκτα συνδεδεμένες με την έμπνευση του Απόστολου Κούστα: νέες αναλογίες που ενίοτε αναζητούν το μνημειώδες, απέριττες και ιερατικές γραμμές, πυκνότητα και ζεστασιά της υφής των χρωμάτων με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της χαρακτικής. Τα έργα του Απόστολου Κούστα διαπνέονται από μυθική διάσταση. Ο καλλιτέχνης ανασταίνει, χωρίς καμιά ανεκδοτική πρόθεση, μερικές από τις μεγάλες μορφές ή τις μεγάλες στιγμές της μυθολογίας ή ακόμα προσδίδει μυθική διάσταση σε όλα τα θέματά του, που εμπνέονται από τη φύση, τη χριστιανική και βυζαντινή παράδοση.
Στιγμιότυπα από τα εγκαίνια της έκθεσης «Εναγκάλιση» του εγνωσμένου κύρους χαράκτη, Απόστολου Κούστα.
Χαρακτικά ανάτυπα, ζωγραφική, φορητές τοιχογραφίες, γλυπτά και σχέδια ορόσημα σε διαρκή διάλογο με παλαιότερα έργα του δημιουργούν ένα νέο αφήγημα της ιστορίας και της επίδρασης που έχει στη ζωή και το έργο του γνωστού δημιουργού.
Το επίσημο ξεκίνημα της έκθεσης έγινε το περασμένο Σάββατο 4 Μαρτίου 2023, παρουσία πλήθους φιλότεχνων.
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα – Παρασκευή:
12:00 – 20:00,
Σάββατο: 10:00 – 14:00, Κυριακές κλειστά
Ελεύθερη είσοδος
Η Γενική Διευθύντρια της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Βίκυ Μπρανίκα, ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Λεωνίδας Κόσκος και ο καλλιτέχνης, Απόστολος Κούστας
