Κατηγορία: Τέχνες

“Η Τέχνη είναι που δίνει ήθος, κάλλος, πνευματική παρακαταθήκη, νόημα στη ζωή.”

Γράφει ο Απόστολος Κούστας

Βασική Νότα: Ρέουσα σιωπή

Στην αέναη ροή της ενέργειας του κόσμου, το ένστικτο, οι πράξεις και τα βιώματα δημιουργούν επικοινωνία, συμβάσεις και συλλογική μνήμη. Γεννιέται η ανάγκη από τον άνθρωπο να σηματοδοτεί τη ροή με χρόνο και ορόσημα στην εξέλιξη της ζωής.

Με απορία και δέος απέναντι στο άγνωστο, με βιωματική γνώση, και με τη φαντασία του ο άνθρωπος μαγεύεται και αστράφτει το πνεύμα. Με νου και οίστρο γεννά το λόγο, διατυπώνει έννοιες, και μορφοποιεί αισθήματα: δημιουργεί τα έργα τέχνης. Αφήνει παρακαταθήκη στην πνευματική μνήμη και συμβάλλει στη ποιοτική ανέλιξη της ζωής.

Ζώντας με αρμονία, η ομορφιά του δείχνει το δρόμο. Αφυπνίζεται κοιτώντας το φως, στο πέρασμα του αδιάκοπου κύκλου του σκοταδιού. Και με υπέρβαση ανακυκλώνει την αρχέτυπη ύλη στο παρόν, σμιλεύοντας το κάλλος.

Μέσα από τη ρέουσα σιωπή, για τη χαρά της ζωής.

 

 

Δημιουργοί και συνείδηση

Οι δημιουργοί με ένστικτο και συνείδηση λειτουργούν πηγαία, με διακριτό ρόλο στη κοινωνία για την αρμονία και τις ανάγκες των ανθρώπων. Εκφράζονται μέσω του νου και των αισθήσεων στα διάφορα είδη έκφρασης στην τέχνη σε σχέση με τη κοινωνία, με το μεράκι για το κάλλος το ήθος και την αλήθεια.

Από τη φύση τους είναι σε ένα μόνιμα ανοιχτό και σφαιρικό διάλογο, παρατηρούν και με υπέρβαση επαναπροσδιορίζουν με ποιοτική μεταβολή. Αυτό είναι που δημιουργεί τη ρήξη του νέου με το παλιό, όπου δοκιμάζεται η κοινωνική και καλλιτεχνική τους συνείδηση.

Με ενάργεια, χωρίς υποδείξεις, αφουγκράζονται τα συναισθήματα και τις ανάγκες των ανθρώπων, τα κωδικοποιούν σε αισθήματα με αναγωγές στον άξονα του δραματικού και λυρικού, στοιχεία που είναι κυρίαρχα και αμετάβλητα στη ζωή.

 

 

Αφυπνίζουν με προτάσεις για την πνευματική και ποιοτική άνοδο της κοινωνίας χωρίς γεωγραφικά σύνορα, με νέα οπτική και θέση στην οικουμενικότητα, με γενναιότητα για τη φιλοκαλία και την ευγένεια απέναντι στη κάθε βαρβαρότητα.

Ενσυνείδητα και με ενσυναίσθηση, ενταγμένοι στο όλον, επιλέγουν το δικό τους μονοπάτι, μοναχικοί και μοναδικοί στα άγνωστα και ατέρμονα πεδία της ζωής αφήνοντας τα ίχνη τους παρακαταθήκη στα δεδομένα του κόσμου.

 

Προσπάθεια και Επάρκεια

Το δικαίωμα στη προσπάθεια είναι αναφαίρετο. Και η επάρκεια ακολουθεί αφού αποδειχθεί. Στο πεδίο της τέχνης έχουμε αμφίδρομο δρόμο: οι πρωτόγονοι άνθρωποι μέσα από την εμπειρία ξεχώριζαν τους επαρκείς τεχνίτες. Οι άλλοι τους θαύμαζαν και προέκυπτε ιεράρχηση και σεβασμός, δεν μπορούσε ο καθένας να προσπαθεί επιμένοντας.

Αυτό αποδεικνύεται από τα έργα τους στα σπήλαια και αργότερα στα γλυπτά τους: απόλυτη οικονομία και σοβαρότητα. Διδάσκονταν και δίδασκαν από τα ένστικτα τους, επινοούσαν, κατασκεύαζαν και απεικόνιζαν άδολα για αυτά που είχαν πραγματική ανάγκη και χρήση, και άφησαν παρακαταθήκη για το γένος.

 

 

Μέχρι πριν λίγους αιώνες οι τεχνίτες ασκούνταν στα εργαστήρια με σοβαρή ιεραρχία: ο πρωτομάστορας, ο μάστορας και οι βοηθοί, όπου με τη δοκιμασία προέκυπτε η επάρκεια και με διακριτούς ρόλους δημιουργούσαν τα έργα. Τα υλικά που ήταν δυσεύρετα δεν τα σπαταλούσαν ασκόπως, αναγκαιότητα, οικονομία και αγωγή για το μέτρο.

Μέχρι τότε στα εργαστήρια και στις συντεχνίες που λειτουργούσαν με κανόνες δεν είχαν όλοι πρόσβαση, για αυτό οι άνθρωποι παράλληλα εκφράζονταν ως χειροτέχνες, αποδίδοντας στο βαθμό που μπορούσαν με ένστικτο και διδάσκονταν μέσο της μνήμης προφορικά για τις ανάγκες τους.

Οι κοινωνίες μετά αλλάζουν, οργανώνονται και αναπτύσσονται σχολές. Για να μπορέσουν να λειτουργήσουν χρειάζονται και το υλικό μέρος, και πολλούς σπουδαστές, έτσι δίνεται πρόσβαση σε πολλούς υποψήφιους που προσπαθούν, παρακολουθούν και παίρνουν και τίτλο. Όμως αυτό δεν σημαίνει και επάρκεια.

 

 

Τι σημαίνει επάρκεια; Από ότι έχει αποδειχθεί μέχρι σήμερα οι επαρκείς δημιουργοί είναι γεννημένοι σαν τα αγριολούλουδα που δεν καλλιεργούνται. Είναι πηγαίοι, έχουν εσωτερική εντιμότητα και ένα ιδιαίτερο σύμπαν με ισχυρές κεραίες που λαμβάνουν, επεξεργάζονται, αλλά και γεννούν ιδέες που τις επιστρέφουν με έργα.

Στην εποχή μας έχουν αναπτυχθεί πολλά μέσα που θέλουν την τροφή τους σαν τον μυθικό και αχόρταγο Μινώταυρο. Με την υπερπαραγωγή που έχει αναπτυχθεί έγινε μεγάλη σύγχυση και κυρίως με την εικονική πραγματικότητα, το φανταστικό και τον άκρατο καταναλωτισμό χρησιμοποιώντας και «δημιουργούς» χωρίς κοινωνική και καλλιτεχνική συνείδηση.

Πολλές φορές οι άνθρωποι εντυπωσιάζονται από αυτό που θορυβεί και πολλά προϊόντα της έκφρασης θορυβούν, γιατί πρέπει να καταναλώνονται, και έχουν ημερομηνία λήξης, ενώ τα αληθινά και σπουδαία έργα δεν απειλούνται, λειτουργούν μέσα στην ενεργό σιωπή τους με την αμεσότητα, ζωντανά, λάμπουν και εκπέμπουν με την αυταξία τους.

 

 

Μορφή και Περιεχόμενο

Το ζήτημα μορφής και περιεχομένου είναι σοβαρό, αλλά πολύ απλά, είναι θέμα των δημιουργών να έχουν καθαρά στο μυαλό τους τι θέλουν να εκφράσουν. Χρειάζεται η επαρκής γνώση του μέσου τους, γιατί μια ιδέα είναι καλή αλλά καλύτερη όταν υλοποιείται.

Είναι σημαντικό η πληροφορία να είναι σαφής, χωρίς διαθλάσεις και με ποιητική πλαστική να εκπέμπει ενέργεια και δονήσεις.

Η ακαδημαϊκή γνώση πάντα είναι απαραίτητη αλλά σήμερα αποδεικνύεται προβληματική, με την εξειδίκευση και την εξαντλητική θεωρία που επικρατεί, και μεγαλώνει το χάσμα μεταξύ θεωρίας και πράξης.

Οι δάσκαλοι, που οι περισσότεροι δεν είναι δημιουργοί, αναπαράγουν και αναμεταδίδουν τον δικό τους κόσμο, και οι νέοι σπουδαστές με άγνοια και αθωότητα δέχονται τα πάντα και φορτώνονται με μίμηση και τη θεωρία που θέλουν οι δάσκαλοι για να πάρουν τον τίτλο.

 

 

Ασφαλώς και χρειάζονται οι θεωρητικοί αλλά είναι απαραίτητοι οι διακριτοί ρόλοι, όπως πχ οι φιλόλογοι με τους ποιητές: ο ποιητής δεν είναι ο ρόλος του για δάσκαλος, διδάσκει με το έργο του διαχρονικά.

Τα σπουδαία έργα του κόσμου, η αντοχή τους στο χρόνο και το ειδικό τους βάρος είναι αυτά που μας δίνουν σταθερές για συγκρίσεις και μας διδάσκουν χωρίς να μας δασκαλεύουν.

Ο πολιτισμός είναι το αντίθετο της βίας: η αποτύπωση της βίας στα έργα της τέχνης διαχρονικά είναι για να διδάσκει αποφυγή.

Σήμερα, με την ανάπτυξη του τεχνολογικού πολιτισμού κυριαρχεί η ύλη και όλα υπολογίζονται. Αυτό είναι που δημιουργεί βία για επιβίωση και άνισες συγκρούσεις.

Οι ισχυροί επιβάλουν με βία πολλά προϊόντα για την εφημερότητα και μια χρήση.

Τα πνευματικά έργα που δημιουργούνται από ανάγκη μια φορά, χωρίς πρωθύστερο, για την αρμονία του κόσμου και την ανέλιξη του είναι αυτά που δίνουν ήθος, κάλλος, πνευματική παρακαταθήκη και νόημα στη ζωή.

 

Απόστολος Κούστας

2022

 

Πηγή: art22.gr 

Η γκαλερί Τύρβη στο Μεσολόγγι θα πραγματοποιήσει το Σάββατο 22 Απριλίου στις 20.00 τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του Κώστα Παπαγεωργίου με τίτλο ”Πέρασμα”.

Το “Πέρασμα” είναι μια σπονδυλωτή έκθεση φωτογραφίας του Κώστα Παπαγεωργίου αποτελούμενη από τρεις επιμέρους και συνδεόμενες μεταξύ τους συλλογές: “Séance”, “Το σώμα πονά” και “Σκόνη”.

Ο τίτλος “Πέρασμα” είναι εμπνευσμένος από τη σχέση και την αλληλεπίδραση μεταξύ των συλλογών αυτών καθώς και από τον τόπο και το χώρο στον οποίο παρουσιάζονται.

Ένα πέρασμα είναι και η ίδια η πόλη που μας φιλοξενεί. Μοιάζει σαν μέσα από αυτήν  να οδηγείσαι σε μια άλλη διάσταση καθώς το φως της λιμνοθάλασσας ανακλάται πάνω της και την τυλίγει, δημιουργώντας την αίσθηση πως κάτι το ιδιαίτερο υπάρχει και συμβαίνει εδώ. Μια μετάβαση από το ιστορικό παρελθόν προς το μέλλον με τρόπο απόλυτα εσωτερικό, σχεδόν εικαστικό.

Στον φιλόξενο και υψηλής αισθητικής χώρο της γκαλερί “Τύρβη”, το “Πέρασμα” σηματοδοτείται μέσω ενός τρίπτυχου που κάθε μέρος του απεικονίζει με τον δικό του τρόπο κι από ένα κομμάτι ενός ενιαίου χάρτη εσωτερικών διαδρομών.

 

Séance

Η “Séance” είναι μια σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών μεσαίου format, στις οποίες ένα σταθερό εικαστικό στοιχείο χρησιμοποιείται ως καμβάς επάνω στον οποίο τοποθετούνται αντικείμενα ενός παλιού σπιτιού και συνθέτουν Νεκρές Φύσεις δημιουργώντας ένα μοτίβο μετάβασης από το παρελθόν στο παρόν. Ένας δίαυλος επικοινωνίας που ξαναζωντανεύει τη μνήμη και τη συνδέει με τις ζωές των ανθρώπων που έζησαν κάποτε εκεί.

 

Το Σώμα πονά

“ Το Σώμα πονά”, είναι ένα σύνολο έγχρωμων φωτογραφιών. Πρόκειται κυρίως για νεκρές φύσεις στις οποίες γίνεται χρήση συμβόλων και συμβολισμών που σκοπό έχουν να σχολιάσουν με εικαστικό τρόπο την πάσχουσα ανθρώπινη ύπαρξη, η οποία συνειδητά απουσιάζει εδώ με τη ρεαλιστική της μορφή. Το σώμα που πονά, καθρεφτίζει τον κόσμο με τη μορφή της σωματικής εξουθένωσης, της ενοχής, ακόμη και της ερωτικής έκστασης ή ως αντανάκλαση της κοινωνικής βίας.

 

Σκόνη

Στη “Σκόνη”, ένα φυσικό φαινόμενο του μακρινού παρελθόντος μετατρέπεται σε ένα σύγχρονο σύμβολο για το πέρασμα από την ανθρώπινη  παρουσία στην ερήμωση κι από την ύπαρξη στην ανυπαρξία. Η εγκατάλειψη, η ερημοποίηση και ο θάνατος που προξένησε το Dust Bowl τη δεκαετία του ’30 στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, μετασχηματίζονται εδώ σε μια σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών, εικόνες εμπνευσμένες από το ομότιτλο θεατρικό έργο της Ελένης Χατζή.

 

Ως το Σάββατο 8 Απριλίου παρατείνεται η ατομική έκθεση του Απόστολου Κούστα, «Εναγκάλιση», που παρουσιάζεται στις Γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.

Είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση «Βραχογραφίες» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει χαρακτικά ανάτυπα, ζωγραφική και φορητές τοιχογραφίες, γλυπτά και σχέδια ορόσημα της δουλειάς μίας εικοσαετίας.

O Aπόστολος Κούστας κατάγεται από το Μεσολόγγι. Στα 35 χρόνια που υπηρετεί την τέχνη κατάφερε να περάσει τα καλλιτεχνικά σύνορα της Ελλάδας κάνοντας ατομικές εκθέσεις στο εξωτερικό και μάλιστα να βραβευτεί το 1991 στη Διεθνή Τριεννάλε Χαρακτικής της Οζάκα, στην οποία διαγωνίστηκαν 67 χώρες με 1748 καλλιτέχνες.

 

Στα πρώτα βήματα της δουλειάς του επηρεάστηκε από σημαντικούς χαράκτες, όπως τον Τάσο Σικελιώτη, τον Γιώργο και ιδιαίτερα τη Βάσω Κατράκη, της οποίας υπήρξε βοηθός και μετά μαθητής. Στο εργαστήριο της τελευταίας ο καλλιτέχνης κατάφερε να περάσει τη χαρακτική από το ξύλο στην πέτρα απελευθερώνοντας έτσι την τέχνη της χαρακτικής από την εξάρτηση της τυπογραφίας και της διαφήμισης. Παράλληλα έμαθε να αξιοποιεί με ποιητική σύνεση τον εικαστικό ποιητικό λόγο, να χρησιμοποιεί με έμπνευση κι εγκράτεια το χρώμα της ζωγραφικής στην χαρακτική και τέλος κατάλαβε τον πρωτεύοντα ρόλο του ζωγραφικού σχεδίου στη χαρακτική.

Ο Απόστολος Κούστας χρησιμοποιεί στη δουλειά του επιφάνειες που ο ίδιος φτιάχνει, το δικό του κουρασάνι, και ως αληθινός μάστορας εκτελεί ο ίδιος με τα χέρια του κάθε στάδιο της διαδικασίας υλοποίησης του έργου χωρίς τη μεσολάβηση τρίτου ή τη βοήθεια μηχανήματος. Το υλικό, σε συνδυασμό με την κατάλληλη επιλογή χαρτιού και χρωστικών ουσιών, παρέχει πλήθος εκφραστικών δυνατοτήτων που παραμένουν, ωστόσο άρρηκτα συνδεδεμένες με την έμπνευση του Απόστολου Κούστα: νέες αναλογίες που ενίοτε αναζητούν το μνημειώδες, απέριττες και ιερατικές γραμμές, πυκνότητα και ζεστασιά της υφής των χρωμάτων με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της χαρακτικής. Τα έργα του Απόστολου Κούστα διαπνέονται από μυθική διάσταση. Ο καλλιτέχνης ανασταίνει, χωρίς καμιά ανεκδοτική πρόθεση, μερικές από τις μεγάλες μορφές ή τις μεγάλες στιγμές της μυθολογίας ή ακόμα προσδίδει μυθική διάσταση σε όλα τα θέματά του, που εμπνέονται από τη φύση, τη χριστιανική και βυζαντινή παράδοση.

Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να επισκεφτείτε το www.apostoloskoustas.com

Συμβουλευτείτε το ωράριο λειτουργίας των Γκαλερί για να οργανώσετε την επίσκεψή σας.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ομίλου EUNICE ENERGY GROUP, ως αποκλειστικού χορηγού.

Διάρκεια έκθεσης: 4 Μαρτίου – 8 Απριλίου 2023

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 20:00, Σάββατο: 10:00 – 14:00, κάθε Κυριακή και το Σάββατο 25 Μαρτίου κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες Διεύθυνση Πολιτιστικών: (210 3680052), www.hau.gr

 

Στιγμιότυπα από τα εγκαίνια της έκθεσης «Εναγκάλιση» του εγνωσμένου κύρους χαράκτη, Απόστολου Κούστα.

Χαρακτικά ανάτυπα, ζωγραφική, φορητές τοιχογραφίες, γλυπτά και σχέδια ορόσημα σε διαρκή διάλογο με παλαιότερα έργα του δημιουργούν ένα νέο αφήγημα της ιστορίας και της επίδρασης που έχει στη ζωή και το έργο του γνωστού δημιουργού.

Επισκεφτείτε την έκθεση στις Γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης ως τις 28 Μαρτίου.

Το επίσημο ξεκίνημα της έκθεσης έγινε το περασμένο Σάββατο 4 Μαρτίου 2023, παρουσία πλήθους φιλότεχνων.

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή:

12:00 – 20:00,

Σάββατο: 10:00 – 14:00, Κυριακές κλειστά

Ελεύθερη είσοδος

 

 

 

Η Ελληνοαµερικανική Ένωση παρουσιάζει την ατοµική εικαστική έκθεση του εγνωσµένου κύρους χαράκτη και ζωγράφου, Απόστολου Κούστα µε τίτλο: «Εναγκάλιση».

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 4 Μαρτίου 2023, στις 19:00, στις Γκαλερί της Ελληνοαµερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει µέχρι και τις 28 Μαρτίου 2023.

Η έκθεση θα λειτουργεί με ελεύθερη είσοδο Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 20:00, Σάββατο: 10:00 – 14:00, Κυριακή κλειστά

 

20 χρόνια µετά την πρώτη του ατομική έκθεση «Βραχογραφίες» στην Ελληνοαµερικανική Ένωση, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει χαρακτικά ανάτυπα, ζωγραφική και φορητές τοιχογραφίες, γλυπτά και σχέδια ορόσηµα της δουλειάς µίας εικοσαετίας σε διαρκή διάλογο µε παλαιότερα έργα του.

O Aπόστολος Κούστας κατάγεται από το Μεσολόγγι. Στα 35 χρόνια που υπηρετεί την τέχνη κατάφερε να περάσει τα καλλιτεχνικά σύνορα της Ελλάδας κάνοντας ατοµικές εκθέσεις στο εξωτερικό και µάλιστα να βραβευτεί το 1991 στη Διεθνή Τριεννάλε Χαρακτικής της Οζάκα, στην οποία διαγωνίστηκαν 67 χώρες µε 1748 καλλιτέχνες.

Στα πρώτα βήµατα της δουλειάς του επηρεάστηκε από σηµαντικούς χαράκτες, όπως τον Τάσο Σικελιώτη, τον Γιώργο και ιδιαίτερα τη Βάσω Κατράκη, της οποίας υπήρξε βοηθός και µετά µαθητής. Στο εργαστήριο της τελευταίας ο καλλιτέχνης κατάφερε να περάσει τη χαρακτική από το ξύλο στην πέτρα απελευθερώνοντας έτσι την τέχνη της χαρακτικής από την εξάρτηση της τυπογραφίας και της διαφήµισης. Παράλληλα έµαθε να αξιοποιεί µε ποιητική σύνεση τον εικαστικό ποιητικό λόγο, να χρησιµοποιεί µε έµπνευση κι εγκράτεια το χρώµα της ζωγραφικής στην χαρακτική και τέλος κατάλαβε τον πρωτεύοντα ρόλο του ζωγραφικού σχεδίου στη χαρακτική.

Ο Απόστολος Κούστας χρησιµοποιεί στη δουλειά του επιφάνειες που ο ίδιος φτιάχνει, το δικό του κουρασάνι, και ως αληθινός µάστορας εκτελεί ο ίδιος µε τα χέρια του κάθε στάδιο της διαδικασίας υλοποίησης του έργου χωρίς τη µεσολάβηση τρίτου ή τη βοήθεια µηχανήµατος. Το υλικό, σε συνδυασµό µε την κατάλληλη επιλογή χαρτιού και χρωστικών ουσιών, παρέχει πλήθος εκφραστικών δυνατοτήτων που παραµένουν, ωστόσο άρρηκτα συνδεδεµένες µε την έµπνευση του Απόστολου Κούστα: νέες αναλογίες που ενίοτε αναζητούν το µνηµειώδες, απέριττες και ιερατικές γραµµές, πυκνότητα και ζεστασιά της υφής των χρωµάτων µε τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της χαρακτικής.

Τα έργα του Απόστολου Κούστα διαπνέονται από µυθική διάσταση. Ο καλλιτέχνης ανασταίνει, χωρίς καµιά ανεκδοτική πρόθεση, µερικές από τις µεγάλες µορφές ή τις µεγάλες στιγµές της µυθολογίας ή ακόµα προσδίδει µυθική διάσταση σε όλα τα θέµατά του, που εµπνέονται από τη φύση, τη χριστιανική και βυζαντινή παράδοση.

 

Γι α π ε ρ ι σ σ ό τ ε ρ ε ς π λ η ρ ο φ ο ρ ί ε ς , µ π ο ρ ε ί τ ε ν α ε π ι σ κ ε φ τ ε ί τ ε τ ο

 

www.apostoloskoustas.com

 

Η έκθεση πραγµατοποιείται µε την ευγενική υποστήριξη του οµίλου EUNICE ENERGY GROUP, ως αποκλειστικού χορηγού.

 

 

Ο Νίκος Αλιάγας έχει επισκεφθεί πολλές φορές τη Βενετία για να “βυθιστεί” στην περιοχή San Polo και να συναναστραφεί με τον τοπικό πληθυσμό, συχνά αόρατο στους τουρίστες.

Ο φακός του Νίκου Αλιάγα απαθανάτισε την καθημερινότητα του campo San Polo, της συνοικίας που το περιβάλλει, αφήνοντας τις εικόνες να αφηγηθούν τις ιστορίες, όσων ζουν και ζωντανεύουν αυτά τα μέρη.

Οι εικόνες του Νίκου Αλιάγα είναι ασπρόμαυρες: ο καλλιτέχνης εξερευνά τις αντιθέσεις, τον οπίσθιο φωτισμό, τις κινήσεις σε καρέ όπου η γραμμή και η καμπύλη ενώνονται, είτε σε ένα πρόσωπο είτε σε μια γωνία του δρόμου.

Κάποιοι κάτοικοι της συνοικίας (Sestiere) τους οποίους φωτογράφισε ήταν παρόντες στα εγκαίνια, για να δουν το “καδράρισμα” και τον φωτισμό τους…

Πηγή: fr.euronews.com

Ο Τομέας Πολιτισμού και το Κτίριο Χρυσόγελου πραγματοποίησαν το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023, τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης του Νίκου Ντούμα με τίτλο «Γένεσις».

Την  εκδήλωση συντόνισε η εκπαιδευτικός της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Σόφη Λαναρά, ειδική Συνεργάτης του κτιρίου Χρυσόγελου στον Τομέα Συγγραφικών Έργων, Ερευνών και Ημερίδων, η οποία κάλεσε στο βήμα τον πατέρα Γαβριήλ, εκπρόσωπο της Ιεράς Μητροπόλεως Αιτωλίας και Ακαρνανίας, για να απευθύνει χαιρετισμό και να ευχηθεί καλή πορεία  στην παρουσίαση της έκθεσης.

Ακολούθως, ο Πρόεδρος του Πνευματικού Κέντρου Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου, Νίκος Χαντζής χαιρέτησε την εικαστική έκθεση, εκφράζοντας θερμά λόγια τόσο για τον δημιουργό όσο και για το περιεχόμενο του έργου του.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης το εξαιρετικό σύνολο του Μουσικού Ομίλου του «Ιωσήφ Ρωγών» με διευθύνοντα τον Δημήτρη Μανωλάτο εκτέλεσε μοναδικές, κλασικές συνθέσεις με τη συνοδεία χάλκινων μουσικών οργάνων, δημιουργώντας υπέροχη ατμόσφαιρα με την προσφορά του στη μουσική επένδυση των εγκαινίων.

Ο εικαστικός και έφορος τέχνης του Κτιρίου Χρυσόγελου, Γιάννης Ρόμπολας βρισκόταν στην επιμέλεια της έκθεσης, ενώ τον κύκλο των χαιρετισμών ολοκλήρωσε ο ίδιος ο δημιουργός, Νίκος Ντούμας μιλώντας για την «φιλοσοφία» και το περιεχόμενο των έργων του.

Να σημειωθεί ακόμη ότι την επιμέλεια της εικαστικής έκθεσης έχει αναλάβει η Ομάδα Καλλιτεχνικής Υποστήριξης του Νίκου Ντούμα και ειδικότερα  η Σοφία Κωνσταντίνου, Ερασιτέχνης Ζωγράφος και η Ιουλία Φραγκούλη Διακοσμήτρια-Εκπαιδευτικός Καλλιτεχνικών Σπουδών και την οργάνωση έργων η Τζένη Τσιαντοπούλου.

Στην γενική μέριμνα βρίσκονται οι Εικαστικοί και Έφοροι Τέχνης του Κτιρίου Χρυσόγελου, Αγησίλαος και  Γιάννης Ρόμπολας.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν  εκπαιδευτικά, βιωματικά εργαστήρια με εμψυχώτριες την Μαρία Καρατζογιάννη και την Αποστολία Πάστρα, τα οποία θα υλοποιούνται κατόπιν προγραμματισμού στα τηλέφωνα επικοινωνίας 26310.22081-22666.

Ο Τομέας Πολιτισμού προάγει την εικαστική τέχνη με συνεχείς παρουσιάσεις έργων. Η εν λόγω έκθεση που αποτυπώνει την ιδιαίτερη ματιά ενός καλλιτέχνη με καταγωγή ορμώμενη από την ευρύτερη περιοχή, αποτελεί μια ακόμη δήλωση της πρόθεσης του Τομέα Πολιτισμού να προάγει τους τοπικούς δημιουργούς, αλλά και τη δυνατότητα του ξεχωριστού φυσικού περιβάλλοντος να σταθεί ως η αρχή της έμπνευσης οποιασδήποτε καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από Δευτέρα έως Πέμπτη 11:00 με 1:30 μ.μ, Παρασκευή 11:00-1:30 μ.μ& 6:30-8:30 μ.μ , Σάββατο 6:30-8:30μ.μ  και Κυριακή 11:00-1:30 μ.μ.  Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

Τέλος, ο Τομέας Πολιτισμού ευχαριστεί όλα τα μέσα μαζικής ενημέρωσης που στήριξαν με την παρουσία τους την εν λόγω εικαστική έκθεση.

 

Η Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας και ο Αντιπεριφερειάρχης Πολιτισμού και Τουρισμού,Νικόλαος Κοροβέσης, σας προσκαλούν στα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης του Νίκου Ντούμα με τίτλο «Γέννεσις»  που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 και ώρα 19:00 στο Κτίριο Χρυσόγελου, Ιεράς Πόλις Μεσολογγίου.

Ο Νίκος Ντούμας με καταγωγή από τον Γαλατά της Ι.Π Μεσολογγίου είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης. Μετά την εξερεύνηση μιας σειράς μέσων, όπως η ελαιογραφία και η γλυπτική, ανέπτυξε το χαρακτηριστικό του στυλ κατά κύριο λόγο σε ελαιογραφίες, αλλά και σε πλήθος υλικών, το οποίο επικεντρώνεται στην αφηρημένη ανθρώπινη φύση-φιγούρα και τις αναπαραστάσεις της μέσα από πολλαπλές συνθέσεις με περίπλοκες λεπτομέρειες και μια γραμμική χρήση του ζωγραφικού χώρου, ενώ είναι αποδομένες από ζωντανά μοντέλα. Έχει ακόμη εκθέσει τα έργα του διεθνώς και  οι εικαστικές του δημιουργίες βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε Παγκόσμιο Συνέδριο εικαστικής τέχνης στη Ρωσία και στο Αϊβαλί της Τουρκίας, καθώς και στο Φεστιβάλ Πάτρας με την παρουσίαση των έργων 120 εικαστικών δημιουργών από όλο τον κόσμο. Η δε καλλιτεχνική «φωνή» του κυμαίνεται από τον παραστατικό ρεαλισμό έως την πιο σύνθετη και αφηρημένη ζωγραφική, για την οποία είναι γνωστός σήμερα.

Την επιμέλεια της εικαστικής έκθεσης έχει αναλάβει η Ομάδα Καλλιτεχνικής Υποστήριξης του Νίκου Ντούμα και ειδικότερα  η Σοφία Κωνσταντίνου, Ερασιτέχνης Ζωγράφος και η Ιουλία Φραγκούλη Διακοσμήτρια-Εκπαιδευτικός Καλλιτεχνικών Σπουδών και την οργάνωση έργων  η Τζένη Τσιαντοπούλου.

Στην γενική μέριμνα βρίσκονται οι Εικαστικοί και Έφοροι Τέχνης του Κτιρίου Χρυσόγελου, Αγησίλαος και  Γιάννης Ρόμπολας.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν  εκπαιδευτικά, βιωματικά εργαστήρια με εμψυχώτριες την Μαρία Καρατζογιάννη και την Αποστολία Πάστρα, τα οποία θα υλοποιούνται κατόπιν προγραμματισμού στα τηλέφωνα επικοινωνίας 2631022081-22666.

Ο Τομέας Πολιτισμού προάγει την εικαστική τέχνη με συνεχείς παρουσιάσεις έργων. Η εν λόγω έκθεση που αποτυπώνει την ιδιαίτερη ματιά ενός καλλιτέχνη με καταγωγή ορμώμενη από την ευρύτερη περιοχή, αποτελεί μια ακόμη δήλωση της πρόθεσης του Τομέα Πολιτισμού να προάγει τους τοπικούς δημιουργούς, αλλά και τη δυνατότητα του ξεχωριστού φυσικού περιβάλλοντος να σταθεί ως η αρχή της έμπνευσης οποιασδήποτε καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από Δευτέρα έως Πέμπτη 11:00 με 1:30 μ.μ, Παρασκευή 11:00-1:30 μ.μ& 6:30-8:30 μ.μ , Σάββατο 6:30-8:30μ.μ  και Κυριακή 11:00-1:30 μ.μ.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

Η «Διέξοδος» υποδέχεται τον καινούργιο χρόνο με μια μουσικοεικαστική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί το βράδυ της 21ης Ιανουαρίου στο ανώγειο του Ιστορικού της Μουσείου.

Τέσσερις νέοι καλλιτέχνες, η Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, ο Δημήτρης Μακρής, ο Αλέξανδρος Παπαδόπουλος και ο Σταύρος Σέγκουλης, όλοι τους απόφοιτοι της Σχολής Καλών Τεχνών των Πανεπιστημίων Θεσσαλονίκης και Ιωαννίνων, εκθέτουν  έγχρωμες και ασπρόμαυρες ζωγραφικές δημιουργίες τους.

Μία έκθεση με τη ματιά της σύγχρονης  γενιάς εικαστικών του 21ου αιώνα, που διερευνά την  φιγούρα των ανθρώπων και όχι μόνο, χωρίς περιορισμό ορίων επεκτείνοντας  τη ματιά του θεατή σε νέους μορφολογικούς δρόμους και ασυνήθιστες προσεγγίσεις.

Το ξεκίνημα της έκθεσης, που φέρει τον τίτλο «Φιγούρες χωρίς όρια» θα ξεφύγει από τα σταθερά πρότυπα της παρουσίασης των καλλιτεχνών και των ανάλογων  αντιφωνήσεων και θα περιοριστεί – σύμφωνα με την επιθυμία  του πρωτοεμφανιζόμενου επιμελητή Χρήστου Καρέτσου, επίσης της ίδιας γενιάς –  στην θέαση και συζήτηση γύρω από την τεχνοτροπία των εκτιθέμενων  έργων και στον τρόπο που αντιλαμβάνονται και αποτυπώνουν οι νέοι δημιουργοί τα θέματά τους.

Παράλληλα στον ίδιο χώρο από τις 7 έως τις 9.30 το βράδυ ο πιανίστας Χρήστος Γραβάνης θα συντροφεύει τους επισκέπτες  με μελωδικά ακούσματα ενώ ένας μπουφές με εορταστικά  εδέσματα και ποτά  θα δίδει την ευκαιρία για ευχάριστη συζήτηση και ανταλλαγή ευχών.

Για την «οικογένεια» του Πολιτιστικού Οργανισμού της «Διεξόδου» θα είναι μεγάλη χαρά να υποδεχθεί τους φίλους της και τους φιλότεχνους γενικά, χωρίς ιδιαίτερες προσκλήσεις αλλά με απολύτως ελεύθερη είσοδο, στους χώρους του Ιστορικού της Μουσείου για μια οπτική, ακουστική και γευστική απόλαυση.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 26 Φεβρουαρίου 2023 και θα λειτουργεί  κάθε Πέμπτη και Παρασκευή από τις 6.30 το απόγευμα μέχρι τις 8.30 το βράδυ και κάθε Σαββατοκύριακο από τις 11 το πρωί μέχρι τη 1.30 το μεσημέρι και από τις 6.30 το απόγευμα μέχρι τις 8.30 το βράδυ.