Ο Δήμος Ιερής Πόλης Μεσολογγίου ενώνει τις δυνάμεις του με την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος και δίνει την ευκαιρία καλλιτεχνικής έκφρασης σε ερμηνευτές και σεναριογράφους, θέτοντας υπό την αιγίδα του τον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πρωτότυπων Μονολόγων επί Σκηνής.
Οδηγίες Συμμετοχής
Από την 1η Οκτωβρίου 2025 μέχρι και την 2α Μαρτίου 2026 και ώρα 15.00, προκειμένου οι ενδιαφερόμενοι να μετάσχουν στην προκριματική φάση, καλούνται να υποβάλουν συμμετοχή, όπου θα αναφέρουν και τον τόπο διαμονής τους, ακολουθώντας τα παρακάτω βήματα:
Βήμα 2: Με τον κωδικό κατοχύρωσης να δηλώσετε συμμετοχή στον σχετικό διαγωνισμό (5ος Πανελλήνιος διαγωνισμός συγγραφής και ερμηνείας πρωτότυπου μονολόγου επί σκηνής): https://senariografoi.gr/gr/screenplays/contests
Στην ειδική περίπτωση που η πληρωμή της κατοχύρωσης (20 + 24% Φ.Π.Α. 4,80 = 24,80 ευρώ τελικό πληρωτέο ποσό) στο site www.senariografoi.gr δεν δύναται να γίνει με οιαδήποτε χρεωστική ή πιστωτική κάρτα, μπορεί να γίνει με κατάθεση στην τράπεζα Πειραιώς αριθ. λογ. IBAN GR5701718390006839133385616 (όλα τα έξοδα και οι τραπεζικές προμήθειες βαραίνουν τον εντολέα). Σχετικά με αυτή τη διαδικασία παρακαλούμε επικοινωνήστε στη διεύθυνση info@senariografoi.gr.
Οι προκριματικοί θα λάβουν χώρα σε χώρο που θα ανακοινωθεί, αναλόγως της συμμετοχής, όπου θα προσέλθουν οι διαγωνιζόμενοι. Οι διακριθέντες σε κάθε τοπική προκριματική φάση 19, 20, 21, 22 Μαρτίου 2026 θα προκριθούν εις τον ημιτελικό που θα διεξαχθεί στο θέατρο Παραμυθίας στην Αθήνα στις (16) 17, 18, 19 Απριλίου 2026.
Η επιτροπή του ημιτελικού θα επιλέξει 6 τουλάχιστον μονολόγους (έως 8 σε περίπτωση ισοψηφίας) οι οποίοι θα λάβουν μέρος στην τελική φάση που θα πραγματοποιηθεί ενώπιον διαφορετικής επιτροπής, αλλά και κοινού, στο θέατρο Παραμυθίας στην Αθήνα το Σάββατο 9 Μαΐου 2026 και ώρα 11.30 (ώρα προσέλευσης 11.00).
Οι τρεις πρώτοι νικητές θα λάβουν μετάλλιο. Ο πρώτος θα λάβει συμβολικό έπαθλο 500 ευρώ, ο δεύτερος 300 ευρώ και ο τρίτος 200 ευρώ. Μετάλλιο θα λάβουν επίσης η καλύτερη ερμηνεία και το καλύτερο κείμενο. Και έπαθλο από 250 ευρώ. Οι βραβευμένοι μονόλογοι δικαιούνται να παρουσιασθούν επί σκηνής κατά τη διάρκεια της εβδομάδας θεατρικού έργου της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, σε επόμενο έτος (εάν και εφ’ όσον διεξαχθεί).
Θα απονεμηθούν και τρεις έπαινοι στον 4ο, 5ο και 6ο.
Προκειμένου να μην ευνοηθούν οι μεγάλοι δήμοι (νομοί) έναντι των μικρών θα εφαρμοστεί το κάτωθι μέτρο:
Έως είκοσι (20) συμμετέχοντες θα διακρίνονται δύο (2) ή τρεις, στην περίπτωση ισοψηφίας (στην περίπτωση τριών ισοψηφούντων θα λαμβάνει χώρα κλήρωση και θα προκρίνονται οι δύο).
Από είκοσι 20 έως πενήντα (50) θα διακρίνονται τέσσερις (4).
Στους εκατό (100) θα διακρίνονται έξι (6).
Άνω των εκατό (100) και ανά εκατο (100) θα διακρίνεται 1 δηλαδή σε διακόσιους διαγωνιζόμενους θα προκριθούν στον ημιτελικό οκτώ (8).
Για τυχόν απορίες ή διευκρινίσεις, μπορείτε να επικοινωνήσετε στο info@senariografoi.gr ή στο τηλέφωνο 6932089819.
Περισσότερες πληροφορίες και οι όροι συμμετοχής στον διαγωνισμό παρέχονται μέσα από την ιστοσελίδα της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος https://senariografoi.gr/
Μέλη της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος δεν επιτρέπεται να μετάσχουν.
Μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία έζησαν το βράδυ της Κυριακής 17 Αυγούστου οι κάτοικοι και οι επισκέπτες στα Κρυονέρια Ναυπακτίας, στο θεατράκι του προαυλίου της εκκλησίας της Παναγίας. Το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Ακτίου – Βόνιτσας παρουσίασε το έργο του Παύλου Μάτεσι «Η Τελετή», σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή Γιώργου Παυλιδάκη.
Το απόγευμα ήταν έντονα φθινοπωρινό και βροχερό, με αμφιβολία για το αν τελικά θα πραγματοποιηθεί η παράσταση. Ωστόσο, η βροχή σταμάτησε την τελευταία στιγμή, επιτρέποντας την κανονική διεξαγωγή του έργου. Παρά τις αντίξοες συνθήκες, το ανοιχτό θεατράκι γέμισε, αποδεικνύοντας το έντονο ενδιαφέρον του κοινού για ποιοτική θεατρική δημιουργία.
Τα Κρυονέρια είναι ένα ορεινό χωριό που στέκει στα 1.200 μέτρα υψόμετρο μέσα σε πυκνό ελατοδάσος. Χαριτολογώντας αποκαλείται από ορισμένους «Μύκονος της Αιτωλοακαρνανίας», καθώς το καλοκαίρι σφύζει από ζωή, νεολαία και δραστηριότητες. Για το χωριό, η παράσταση αποτέλεσε συνέχεια σε έναν πλούσιο κύκλο καλοκαιρινών εκδηλώσεων που διοργανώθηκαν από τους συλλόγους του, με δραστηριότητες για παιδιά, αθλητικούς αγώνες, τη Γιορτή Μελιού και Καρυδιού, τη Βραδιά Νεολαίας και το παραδοσιακό πανηγύρι του Δεκαπενταύγουστου.
Σε δηλώσεις του, ο σκηνοθέτης Γιώργος Παυλιδάκης τόνισε:
“Είναι πολύ σημαντικό το γεγονός ότι το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Ακτίου – Βόνιτσας ταξίδεψε από τη Βόνιτσα μέχρι τα Κρυονέρια.
Αξίζουν θερμά εύσημα στον Δήμο Ακτίου – Βόνιτσας, ο οποίος με την ενεργή του στήριξη λειτουργεί το Θεατρικό Εργαστήρι και δίνει τη δυνατότητα σε νέους και ενήλικες να δημιουργούν ποιοτικό λαϊκό θέατρο.
Ο πολιτισμός έχει μεγαλύτερη αξία όταν γεννιέται και μοιράζεται σε τοπικές κοινωνίες, εκεί όπου η δίψα για τέχνη είναι συχνά ακόμη μεγαλύτερη. Το γεγονός ότι η “Τελετή” παρουσιάστηκε εδώ με επιτυχία είναι απόδειξη ότι η δημιουργία μπορεί να φτάσει παντού και να συγκινήσει εξίσου.”
Ιδιαίτερη μνεία αξίζει στον πρόεδρο του χωριού, Δημήτρη Δημητρόπουλο, ο οποίος προσέφερε τη φιλοξενία των συντελεστών στο ξενοδοχείο Omalia Village και το δείπνο στο καφεστιατόριο «Ντόπιος», στηρίζοντας με αυτόν τον τρόπο την τοπική πολιτιστική ζωή.
Είναι ιδιαίτερα σημαντικό για ένα ορεινό και απομακρυσμένο χωριό όπως τα Κρυονέρια να φιλοξενεί θεατρική και καλλιτεχνική δραστηριότητα. Πρόκειται για μια ξεχωριστή εμπειρία για την περιοχή, που αποτελεί ευχάριστη έκπληξη για το κοινό. Με την παράσταση αυτή, τα Κρυονέρια έδειξαν ότι δεν είναι μόνο τόπος δροσιάς, νεολαίας και καλοκαιρινού κεφιού, αλλά και πολιτιστικό σημείο αναφοράς για τη Ναυπακτία.
Η Κοινότητα Μύτικα και ο Δήμος Ξηρομέρου συνδιοργανώνουν την Δευτέρα 18 Αυγούστου στις 07:00 μ.μ. στον κεντρικό δρόμο του Μύτικα τσουβαλοδρομίες – αυγοδρομίες.
Τσουβάλια θα υπάρχουν διαθέσιμα.
Για τις αυγοδρομίες αυτοί που επιθυμούν να συμμετέχουν, να φέρουν ένα αυγό καλά βρασμένο και κουτάλι της σούπας.
Οι συμμετοχές και για τις τσουβαλοδρομίες και για τις αυγοδρομίες θα δηλωθούν πριν την έναρξη.
Έπειτα από ένα καλοκαίρι γεμάτο παράστασεις, γεμάτο θεατές που απόλαυσαν το έργο που ετοίμασε η Θεατρική Ομάδα “γεια σου” by Ανατολικόν, επιστρέφει, εκεί που ξεκίνησαν όλα, για μια τελευταία ανανεωμένη και πιο απολαυστική παράσταση στο:
📌 θερινό θεατράκι Αιτωλικού
🗓️ 13 Αυγούστου 🕤 21,30
με τη ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ του Peter Shaffer, σε σκηνοθεσία Διονύση Μπερερή
Μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση εμπνευσμένη από μια άγνωστη, αλλά αληθινή ιστορία που εκτυλίχθηκε στο Μεσολόγγι τη δεκαετία του 1960.
Μαθήτριες του Γυμνασίου Θηλέων διεκδικούν την πρόσβασή τους στις θετικές επιστήμες, σε μια εποχή που τα έμφυλα στερεότυπα όριζαν τις ευκαιρίες και τις δυνατότητες.
Ένα έργο για την ισότητα, τη φλόγα της νεότητας και τα ταλέντα που αναζητούν χώρο να ανθίσουν, πέρα από κοινωνικούς περιορισμούς.
Ειδική τιμή προπώλησης: Μόνο 20€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων
Μετά από sold-out παραστάσεις στην Αθήνα και τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικής στην πρεμιέρα της στις Αρχαίες Κλεωνές, η σπουδαία τραγωδία του Σοφοκλή «Αντιγόνη», σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, έρχεται στις Οινιάδες στο πλαίσιο του 36ου Φεστιβάλ Αρχαίου Θεάτρου Οινιαδών που διοργανώνει ο Δήμος Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου.
Την Κυριακή 10 Αυγούστου, στις 21:30, το Αρχαίο Θέατρο Οινιάδων θα υποδεχθεί ένα σύγχρονο ανεβάσμα που μετατρέπει το αρχαίο κείμενο σε μια σύγχρονη πολιτική και υπαρξιακή κραυγή.
Με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης, τον Μελέτη Ηλία ως Κρέοντα και τον Μιχάλη Οικονόμου στον ρόλο του φύλακα, το δυνατό καστ και η σκηνοθετική προσέγγιση του Θέμη Μουμουλίδη αναδεικνύουν το διαχρονικό ερώτημα της σύγκρουσης εξουσίας και ηθικού νόμου.
Η νέα σκηνική εκδοχή της «Αντιγόνης» τοποθετείται σε έναν κόσμο σκληρό και τεχνολογικά ψυχρό. Τα φωτισμένα γραφεία εξουσίας αντικαθιστούν τα πεδία των μαχών, και η αντίσταση αποκτά ηχηρό πολιτικό νόημα.
Το ΟΧΙ της Αντιγόνης δεν είναι μόνο ατομικό – είναι καθολική άρνηση στην απανθρωπιά και την κανονικοποιημένη υποταγή. Η παράσταση συνδέει το παρελθόν με το παρόν, παραπέμποντας στις σύγχρονες μορφές αποκλεισμού και καταστολής: προσφυγικά hot spots, στρατόπεδα, σύνορα, θεσμική βία.
και το δικαίωμα της γυναίκας να διεκδικήσει τη θέση της στον κόσμο ~
Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών
Κυριακή 27 Ιουλίου – 21.15
Η Μαρία Πρωτόπαππα θα πάρει το σκηνοθετικό της βάπτισμα στις 27 Ιουλίουστο Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών στην Κατοχή, με την “Ανδρομάχη” του Ευριπίδη, μία τραγωδία-ανεξερεύνητος θησαυρός, επίκαιρη, που παρουσιάζεται σπάνια και διερευνά τις εμπειρίες του τρόμου και της καταστροφής, τις ατομικές επιλογές και τη βαθιά επιρροή τους στην κοινωνία.
Στηριζόμενη στη μετάφραση του Γ. Β. Τσοκόπουλου, η σπουδαία σκηνοθέτιδα και ηθοποιός, επεξεργάζεται δραματουργικά και σκηνοθετικά ένα έργο που εγείρει νευραλγικά ερωτήματα και με τον δυναμισμό που τη χαρακτηρίζει, αναλαμβάνει τον ρόλο της Γυναίκας.
Ένα μοναδικό υποκριτικό ανσάμπλ αποδίδει τους ρόλους των υπόλοιπων τραγικών προσώπων: Ο Αργύρης Ξάφης υποδύεται την Ανδρομάχη, ο Τάσος Λέκκας την Ερμιόνη, ο Γιάννης Νταλιάνης τον Μενέλαο και ο Δημήτρης Πιατάς τον Πηλέα. Στον ρόλο της Θέτιδας θα δούμε τη Στέλλα Γκίκα, και στο χορό τους Δημήτρη Γεωργιάδη, Δημήτρη Μαμιό, Κωνσταντίνο Πασσά, Γιώργο Φασουλά, Γιάννη Μάνθο και τον Νώντα Δαμόπουλο.
Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 19 Ιουλίου στους Δελφούς και θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένα θέατρα ανά την Ελλάδα, με επίκεντρο τις παραστάσεις στην Επίδαυρο, προτού συνεχίσει την πορεία της και τον Αύγουστο.
Η τραγωδία του Ευριπίδη
Μεταφερόμαστε μακριά από τα μεγάλα κέντρα, στην ελληνική επαρχία. Θεσσαλία, Φθιώτιδα, Θετίδειον. Στον οίκο του γιού του Αχιλλέα, Νεοπτόλεμου. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της δραματικής σύγκρουσης ανάμεσα σε δύο γυναίκες: την Ανδρομάχη, χήρα του Έκτορα και σκλάβα του Νεοπτόλεμου, και την Ερμιόνη, τη γυναίκα του Νεοπτόλεμου. Η Ερμιόνη, γεμάτη ζήλια και φθόνο, κατηγορεί την Ανδρομάχη ότι εξαιτίας της ο Νεοπτόλεμος δεν τη θέλει πια και δεν επιθυμεί να αποκτήσει παιδί μαζί της, ενώ έχει ήδη ένα παιδί με την Ανδρομάχη. Η σύγκρουση φτάνει στα άκρα όταν ο Μενέλαος, ο βασιλιάς της Σπάρτης και πατέρας της Ερμιόνης, αποφασίζει να θανατώσει το παιδί της Ανδρομάχης, εκτελώντας έτσι μία από τις πιο ακραίες πράξεις εκδίκησης και αλαζονείας.
Ο Νεοπτόλεμος, ο βίαιος, σκληρός, ασεβής ήρωας της Ιλιάδας που επάνω του στηρίχθηκε η νίκη των Ελλήνων στην Τροία, είναι ανίκανος να αντεπεξέλθει στις ευθύνες του ως πατέρας, σύζυγος, ηγέτης. Φεύγει για να βρει θεραπεία στο Μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς. Ο πολεμικός παροξυσμός του έχει μολύνει το κρεβάτι, το σπίτι, την πόλη του. Μπροστά στα μάτια της γυναίκας που αδίκησε ανεπανόρθωτα, θα λάβει το είδος της Τιμωρίας που ονομάστηκε Νεοπτολέμειος Τίσις.
Σε μιαν αντιστροφή της ηρωικής Ιλιάδας, ο Ευριπίδης δυναμιτίζει την αλαζονεία των Ελλήνων και την ψευδαίσθηση της ανωτερότητας του πολιτισμού τους. Οι προπολεμικές υποσχέσεις για μια ενωμένη, ισχυρή χώρα διαψεύδονται σε ένα τοπίο φθοράς, γήρατος, φόβου και φθόνου.
Η ευθύνη βαρύνει όχι μόνο τους πρωτεργάτες, αλλά και όσους τους πίστεψαν και συνέβαλαν στην πτώση των αξιών με την ανοχή τους. Η νέα γενιά πληρώνει το τίμημα. Η χώρα αποδεκατισμένη, αντιπροσωπεύεται από έναν γκροτέσκο χορό γυναικών, εγκαταλειμμένων, φοβισμένων, υποταγμένων μέσα στην απορία τους.
Η παράσταση
Οι γυναίκες στις αρχαίες τέχνες, από τη γλυπτική και τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, απεικονίζονται συχνά ως σύμβολα για τις χώρες τους, προστατεύοντας τις πατρίδες τους όπως μια μητέρα προστατεύει τα παιδιά της. Οι δε αντρικές φιγούρες αναλαμβάνουν τη στρατηγική διαχείρισης και τις ηγετικές πολιτικές.
Στη δραματουργική και σκηνοθετική προσέγγιση της “Ανδρομάχης” από τη Μαρία Πρωτόπαππα, η Ερμιόνη και η Ανδρομάχη αντιπροσωπεύουν τα ιδεώδη των χωρών τους, ενώ ο Μενέλαος και ο Πηλέας την πολιτική και την εξουσία. Οι γυναίκες δεν είναι απλώς θηλυκότητες, έχουν κατασκευαστεί από άντρες για να αντιπροσωπεύουν τον ιδεατό ρόλο της χώρας και της κοινωνίας. Έτσι, η ευριπίδεια τραγωδία ενώ μιλά για ένα σπίτι, ασχολείται στην ουσία με το ήθος και την πολιτική διαχείριση ενός κράτους σε καιρό ειρήνης.
Η γλώσσα του Ευριπίδη σπάει τους κανόνες της εποχής και μετουσιώνεται σε ξόρκια που δονούνται από σωματικότητα, αισθητηριακή μνήμη και συλλογικά βιώματα. Αυτά τα πολύτιμα και αμετάφραστα στοιχεία επιχειρεί η σκηνοθέτιδα να φέρει στο φως και να τα μεταδώσει όχι μόνο λεκτικά, αλλά και κινησιολογικά έχοντας στο πλευρό της μία εξαιρετική ομάδα Ελλήνων ηθοποιών.
Δημόσιο και διαρκές Δικαστήριο – Στρατοδικείο, όλοι δικάζουν και δικάζονται “αθώοι και ένοχοι”
Η Αντρομάχη είναι μία μεγάλη μορφή, ένας Μύθος. Η ζωή της ένα συνεχές και εναλασσόμενο μοντάζ φωτιάς και σιδήρου, φαυλότητας και αξιοπρέπειας, μένει, όμως, πάντα όρθια, με σώμα, μυαλό και βλέμμα ψηλά και αναγεννάται από τις στάχτες της, σαν φοίνικας. Είναι ο θηλυκός Οδυσσέας της επιβίωσης.
Ο Ευριπίδης παίζει με την «περιπέτεια» την ειρωνική και την ανάποδη,ανατρέποντας τα αριστοτελικά δεδομένα μετόλμη. Ξεκινώντας από το “Ιδιωτικό” εξετάζει το “δημόσιο” και από το “εθνικό” επεκτείνεταιστο “συμπαντικό” πεδίο.Η Ανδρομάχη στην Ελλάδα, ηφαίστειο ενεργό σε εχθρικό περιβάλλον γίνεται βόμβα που σκάει από τα βιώματά της και δημιουργεί ένα γαϊανάκι ανατροπών επιτρέποντας στην δική μας κοινωνία τη σκληρή αυτοκριτική της.
Ο ποιητής μετατρέπειμια γυναίκααιχμάλωτη πολέμου και παλλακίδα σε πολιτικό πολιορκητικό κριό. Την κάνει έναν παγκόσμιο και αδυσώπητο καθρέφτη του παραλογισμού της πολιτικής και του πολέμου, από τις συνέπειες του οποίου υποφέρουν άντρες, γυναίκες αλλά κυρίως τα αθώα παιδιά και οι επερχόμενες γενιές, στις οποίες παραδίδεται ένα σάπιο, άρρωστο μέλλον.
Στο έργο του οι άντρες εμφανίζονται σακατεμένοι, αντιφατικοί, παράλογοι να απολογούνται για τα κίνητρα που τους οδήγησαν στην καταστροφή. Ενώ οι γυναίκες- φιμωμένες επί εκατοντάδες χρόνια, και αόρατες -μέσα από τον ποιητή, και από αντρικά στόματα με ενσυναίσθηση, ηχούν τα παθήματά τα δικά τους αλλά και όσων επιβίωσαν ενός τρομακτικού ανδροφάγου πολέμου.
Η Ανδρομάχη ως σύζυγος αρχιστράτηγου, του Έκτορα, έζησε τα πάντα και τα πάνδεινα εν μέσω πολέμου. Ο οδυνηρός, τραγικός και αιματερός κύκλος της ζωής της και εν γένει της ιστορίας της την καθιστά μια μέγιστη πολιτική οντότητα.
Το σώμα της γυναίκας γίνεται πεδίο μάχης, επάνω του γράφεται η ιστορία. Το βλέμμα εκείνης πάντα μένει επάνω στο Παιδί.
Η παράσταση ένα δριμύ «κατηγορώ» στον ανήθικο πόλεμο, την ανάλγητη και βρώμικη πολιτική, υπέρ των αμάχων και των παιδιών του κόσμου ανεξαρτήτως εθνικότητας.
Ο συγκερασμός των δύο φύλων κάνει τα ζητήματα που θίγονται πανανθρώπινα.
Μαρία Πρωτόπαππα
Στην ευριπίδεια τραγωδία Ανδρομάχη τα ήθη και τα κίνητρα των προσώπων φέρνουν στο προσκήνιο την κοσμική θεώρηση μιας εποχής που ανήκει στο μακρινό παρελθόν αναδεικνύοντας όμως παράλληλα διαχρονικά διακυβεύματα όπως οι σαρωτικές συνέπειες του πολέμου, η θέση της γυναίκας, η αντιμετώπιση του παρία, του πρόσφυγα, του αδύναμου.
Η Ανδρομάχη, χήρα του τρωικού ήρωα Έκτορα, εμφανίζεται στο έργο υπόδουλη, αιχμάλωτη πολέμου, ξένη. Υπήρξε το νικητήριο «τρόπαιο» του Νεοπτόλεμου με τον οποίο έχει αποκτήσει ένα παιδί. Ο γιος της είναι η υπενθύμιση της μητρικής της φύσης αλλά και το έμψυχο αποτύπωμα ενός εγκλήματος, καθώς η ίδια η Ανδρομάχη εξαναγκάστηκε να γίνει «ομόκλινη δούλη». Το κακοποιημένο σώμα της συνεχίζει να γεννά ζωή ενώ η πολύπαθη ψυχή της θρηνεί τους νεκρούς της, τον Έκτορα και τον πρώτο της γιο Αστυάνακτα. Ο πόλεμος έχει τελειώσει, η βία όμως όχι.
Χορός: Δημήτρης Γεωργιάδης, Νώντας Δαμόπουλος, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Κωνσταντίνος Πασσάς, Γιώργος Φασουλάς
Ως Μολοσσός ακούγεται ο Γιώργος Φασουλάς και ως Νεοπτόλεμος εμφανίζεται ο Νώντας Δαμόπουλος
Φέτος το καλοκαίρι «Ο Καραγκιόζης του Μακρή» ανεβάζει στο λευκό του πανί, το λαϊκό παραμύθι «Ο Καραγκιόζης και το μυστήριο του πηγαδιού».
Για μία παράσταση το Σάββατο 19 Ιουλίου στις 9:00 μ.μ. στο ανοιχτό θέατρου λιμανιού στο Μεσολόγγι.
Ο ξυπόλητος ήρωάς μας βρίσκεται στο αρχοντικό της πριγκίπισσας της πόλης ως ιπποκόμος και με αυτόν τον τρόπο συντηρεί την οικογένειά του. Την ήρεμη καθημερινότητά του έρχεται να ταράξει μια απειλή η οποία βρίσκεται κρυμμένη στο πηγάδι της πλατείας. Μια αρχαία δύναμη η οποία ζητά εκδίκηση από τους πολίτες που την φυλάκισαν εκεί πριν πάρα πολλά χρόνια. Η πριγκίπισσα του τόπου βρίσκεται στο στόχαστρο του μυστηρίου του πηγαδιού. Ποια λύση θα δώσει ο Καραγκιόζης σε αυτό το πρόβλημα; Τι θα γίνει στο τέλος του παραμυθιού μας; Θα ζήσουν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα;
Σας περιμένουμε μικρούς και μεγάλους σε αυτήν την κλασσική κωμωδία θεάτρου σκιών η οποία πρόκειται να σας ταξιδέψει σε εποχές παραμυθένιες.
Το Άρμα Θέσπιδος, δημιούργημα του Κώστα Καζάκου, επισκέπτεται το Μεσολόγγι για μια μοναδική παράσταση του έργου «Η Λοκαντιέρα» του Κάρλο Γκολντόνι, την Δευτέρα, 14 Ιουλίου 2025, στις 21:30 στο θεατράκι στο Λιμάνι, με ελεύθερη είσοδο.
Η Λοκαντιέρα, έργο που παίχθηκε για πρώτη φορά το 1753, είναι μία κωμωδία με πνευματώδεις διαλόγους και απολαυστικές παρεξηγήσεις, σε σκηνοθεσία Χρήστου Στρέπκου, που συνδυάζει το κωμικό στοιχείο με μια αιχμηρή κοινωνική κριτική για τα παιχνίδια εξουσίας των φύλων.
Στο πανδοχείο της στη Φλωρεντία, η γοητευτική και δυναμική Μιραντολίνα έχει μάθει να διαχειρίζεται τους άντρες που την πολιορκούν. Ο Μαρκήσιος, αν και αριστοκράτης, είναι τσιγκούνης και δίχως περιουσία, ενώ ο Κόμης, νεόπλουτος και φιλόδοξος, προσπαθεί να την κερδίσει με δώρα. Η άφιξη του Ιππότη, ενός δηλωμένου μισογύνη, που περιφρονεί τις γυναίκες αι αδιαφορεί για τα παιχνίδια του έρωτα, πυροδοτεί τη μεγαλύτερη πρόκληση για τη Μιραντολίνα.
Αποφασισμένη να τον κάνει να υποκύψει, επιστρατεύει όλη τη γοητεία και την εξυπνάδα της. Με φαινομενική αθωότητα, τον περιποιείται, τον προσεγγίζει με λεπτούς χειρισμούς και τον οδηγεί σταδιακά στην ερωτική του πτώση. Όταν εκείνος συνειδητοποιεί πως έχει παγιδευτεί, χάνει τον έλεγχο, μετατρέποντας την αδιαφορία του σε παθιασμένη εμμονή.
Στην τελική ανατροπή, η Μιραντολίνα αιφνιδιάζει τους πάντες επιλέγοντας να παντρευτεί έναν υπηρέτη, αποδεικνύοντας ότι η ανεξαρτησία της δεν διαπραγματεύεται.
Η παράσταση πραγματοποιείται από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, την ΠΕΔ Δυτικής Ελλάδας και το Δημοτικό Λιμενικό Ταμείο Δήμου Ιερής Πόλης Μεσολογγίου.
Η θεατρική παράσταση βασισμένη στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ
Σχετικά με την παράσταση:
Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 24 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα σε όλη την Ελλάδα, από τον Ιούνιο του 2025.
Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.
Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».
Η Ιστορία:
Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.
Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;
Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;
Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή.
Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.
Σημείωση:
Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-10 (προνήπια – Δ’ Δημοτικού) που προάγει:
Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές
Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων
Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους
Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του
